世紀小號大師艾利克·歐畢耶再次來台獻藝，領銜眾多名家再創世代共鳴

文 / 歐普思音樂藝術 2025-03-14

來自法國、21世紀小號大師艾利克·歐畢耶（Eric Aubier）即將來臺，這場音樂會不僅讓臺灣樂迷有機會親耳聆聽他的獨奏風采，更是一場傳承與創新交融的音樂盛會。其中，最受矚目的曲目之一，便是當代美國爵士傳奇小號家溫頓·馬沙利斯（Wynton Marsalis）所創作的小號協奏曲。這首作品也收錄在歐畢耶的最新專輯中，他對其獨特性與豐富層次深有感觸，並分享了自己的詮釋觀點。

▲世紀小號大師艾利克·歐畢耶（Eric Aubier）將攜手多位學生帶來《黃金之聲》音樂會

溫頓·馬沙利斯（Wynton Marsalis）是當代最重要的爵士小號家與作曲家，曾獲九座葛萊美獎，並首度讓爵士樂作曲獲得普立茲音樂獎。他的音樂融合古典與爵士，風格大膽且充滿敘事性，使他的作品在獨奏與樂團領域皆具非凡影響力。

「這首協奏曲不僅是技術的展現，而是一段音樂旅程，像是進入馬沙利斯的想像世界。」歐畢耶表示：「與其說是協奏曲，我認為它更像是一首六段式的交響詩，具有畫面感與豐富的敘事性，每個段落都傳達了不同的氛圍，可能暗示著一個故事或是傳說。」這首作品不只運用了描寫手法、印象主義，甚至喚起了氣味，刺激了各種感官。

音樂從「大象」開場，這個標題本身就耐人尋味。「大象可以有很多種詮釋，或許是象徵著小號的厚實音色，也可能是一位自信的小號手形象。」隨後，音樂進入舞蹈般的場景，其中甚至包含了一段突如其來的墨西哥民俗舞，但這段舞曲在中途被打斷，彷彿在玩弄聽覺的期待。「馬沙利斯的音樂語言極具巧思，他彷彿引領你進入一個世界，然後突然轉向另一個方向，讓人措手不及，演奏者必須時刻保持靈活。」而對觀眾來說，這樣的音樂旅程則充滿未知與驚喜，每個突如其來的轉折都帶來柳暗花明的驚奇體驗。

歐畢耶特別強調，這首協奏曲的色彩與質感極為豐富，瀰漫著印象派的光影變化與詩意氛圍。「有些樂段讓我想到森林與叢林縈繞的回音和聲響，甚至帶有拉威爾華爾滋風格的流動感與細膩音響。」他進一步描述：「最後則是一場狂熱的舞蹈，節奏錯綜不對稱，融合了搖擺樂的元素，充滿動感與挑戰性。」這種多層次的音樂設計，讓他想起了童年讀過的經典作品《叢林奇譚》(The Jungle Book, Rudyard Kipling)。「馬沙利斯在音符間描繪出一幅層次鮮明的畫布，並留下一條紅線來引導我們走進他的想像世界。」歐畢耶說：「這幅畫布中有著精確的線索，每個線索——包括指示、形容詞，以及標點符號，都像是一道謎題，需要我們投入心力去解讀，才能真正領略馬沙利斯的音樂世界。」這部作品既富有敘事性，也極具視覺張力，每一個音符都是生動的畫面，而由歐畢耶這樣的當代小號巨匠來詮釋，更讓人期待他的精湛技巧如何駕馭作品

錯綜複雜的層次變化，並以獨到的音樂視野，呈現這首協奏曲的深度與魅力。

▲世紀小號大師艾利克·歐畢耶（Eric Aubier）分享自己對馬沙利斯的小號協奏曲的詮釋

除了這部備受矚目的作品，歐畢耶此次音樂會的另一大亮點，則是他對音樂教育與傳承的深厚承諾。身為一位演奏家與教育家，他始終認為，音樂家的使命不僅是個人技藝的展現，更在於將藝術的精髓傳遞給下一代。因此，這場世代共鳴的音樂盛會將邀請多位歐畢耶的學生，他們同時也是現今活躍於台灣管樂界的傑出小號演奏家，透過音樂對話展現跨世代的交流與傳承。

這場音樂會不僅有歐畢耶的個人演出，還特別邀請了小號演奏家，包括何忠謀、蘇鼎權、杉木馨（Sugiki Kaoru）、魏廷安、羅丹、張景民、宇新樂（Nicolas Rusillon）、何君毅等，與鋼琴家蘇俐方共同呈現多首小號與鋼琴的室內樂作品，展現小號藝術的豐富多樣性。

以小號為主的音樂會並不多見，而能夠匯聚當今臺灣最優秀的小號好手同台演出，更是難得的機會。這次，透過大師歐畢耶的蒞臨，不僅帶來精彩的獨奏，更讓不同世代的音樂家得以同台交流，共同展現小號藝術的魅力與傳承，這無疑是一場極具意義的音樂盛事。音樂會將於2025年4月23日晚間7點30分在國家演奏廳隆重登場，僅此一場，機會難得。誠摯邀請所有樂迷親臨現場，見證這場難得的音樂盛事。購票請洽 OPENTIX。