走入英倫的唯美風景——林健吉解碼奎爾特不直白的浪漫

文 / 歐普思音樂藝術 2026-07-20

在歌劇舞台上，男高音林健吉總是能以充滿戲劇張力的嗓音，完美詮釋如雷哈爾 《微笑之國》 等經典劇目中熱烈奔放的角色。然而，在歌劇舞台上一次次 「血脈賁張」 的狂放演出之後，即將邁入知天命之年的林健吉，這次將卸下華麗的戲服，帶領聽眾走入英國愛德華時代的藝文沙龍。

距離上一次舉辦藝術歌曲獨唱會已有七年之久，林健吉經過漫長的沉澱與盤整，再次回歸藝術歌曲的領域。對他而言，藝術歌曲不若歌劇那般直白，需要人生閱歷的淬鍊，才能咀嚼出文字與旋律背後的深意。 「藝術歌曲是聲樂家相對誠實的一個自白，你無法說謊。」林健吉如此說道，唯有用最真實的自己，才能駕馭這些細緻且內斂的作品。

▲ 男高音林健吉睽違多年，將於高雄衛武營與臺中國家歌劇院帶來藝術歌曲獨唱會。

如 《理性與感性》 般的英式矜持

本次獨唱會 《英倫魅力》 全場聚焦於英國作曲家羅傑·奎爾特（Roger Quilter, 1877-1953）的作品。奎爾特出身優渥，父親是家財萬貫的股票經紀人，晚年更受封為男爵，讓他自幼便浸潤在充裕而典雅的環境中。他曾赴德國學習作曲，創作上卻走出一條截然不同的英倫道路。

比起德奧藝術歌曲那種將人壓得喘不過氣的沉重與嚴謹，或是義大利歌曲宛如 「大波浪」 般直球對決的濃烈情感，奎爾特的音樂顯得格外清雅脫俗。林健吉形容，聽奎爾特的音樂，總會讓人聯想到李安執導的電影 《理性與感性》 。那是一種標準的 「英國式矜持」——性格悶騷、情感不直白，表面看似平靜無波，僅泛起一點點小漣漪，內心卻早已澎湃萬分，只是礙於社會氛圍與性格，終究 「不可以表現出來」 。

為了安放這些說不出口的情感，奎爾特常將內心的渴望、恐懼與愛戀，巧妙寄託在大自然的具體意象之中。例如在 《阿拉伯情歌》 裡，奔跑的馬匹與飛沙，實則是作曲家追逐愛情的曲筆；他用流動的鋼琴線條構築出唯美的畫面，讓文學的深度在音符間緩緩流淌。

獻給男高音的一封情書與罕見編制

這場音樂會的下半場重頭戲，是奎爾特於 1905 年寫成的套曲 《致茱莉亞 (To Julia)》 。這部以羅伯特·赫里克（Robert Herrick）詩作譜寫的作品，表面上是在讚美一位幻想中的完美女性，樂譜上卻題獻給當時全英國最負盛名的男高音之一——艾爾威斯（Gervase Elwes），並由他親自完成首演。

在第一次世界大戰前的愛德華時代，同性戀在英國仍是被視為犯罪的禁忌。林健吉剖析，性格內向且終身未婚的奎爾特，極可能是將母親的完美形象與自身無法公開的同性之愛，一併投射在這個 「茱莉亞」 的幻象之中。艾爾威斯後來於 1921 年在美國波士頓因火車意外驟逝；而奎爾特的晚年，也曾因失去至親而深陷憂鬱之中。時代的壓抑與未竟的深情，讓這組旋律優美的套曲，多了一層難以言說的重量。

值得一提的是，本次音樂會特別考究了奎爾特親自編寫的「鋼琴五重奏」版本。除了鋼琴家陳巍元，更邀請到小提琴蔡牧螢、廖芷誼，中提琴黃玟潔，以及大提琴蔡家茵共同演出。相較於單純的鋼琴伴奏，弦樂能帶來更豐厚的和弦堆疊與截然不同的線條交織，在聲樂獨唱會中是極為罕見且奢侈的聽覺饗宴。

輕拍靈魂，喚醒愛的能力

奎爾特的音樂雖然對弱音技巧要求極高，但對歌者的嗓音卻十分友善，聽眾在台下也能感到無比舒適，不必像聽義大利歌劇那樣跟著 「加壓」 。

林健吉期盼，這場音樂會能為聽眾帶來一場絕美的沙龍體驗，更深一層，也能撫慰現代人在生活挫折中疲憊的心靈。當人們一度想與世界切斷連結、掉入黑洞時，奎爾特溫柔的音樂就像是輕輕拍打一下靈魂，告訴人們這世界依然美好。願每一位走進音樂廳的聽眾，都能在這些唯美的英倫旋律裡重新凝視自我，找回內心深處愛自己、也愛這個世界的能力。

---

男高音林健吉 2026 聲樂獨唱會 《英倫魅力：奎爾特藝術歌曲》

2026.07.25（六）19:30 衛武營表演廳

2026.08.30（日）14:30 臺中國家歌劇院 小劇場

購票去