-01.png)
大提琴家尼德豪瑟奪下恩奈斯庫大賽首獎：在樂團工作與國際賽事之間找到自己的聲音
文／整理自 WFIMC 專訪 2026-10-14
2026年羅馬尼亞喬治·恩奈斯庫國際音樂大賽大提琴組首獎得主、瑞士琉森交響樂團大提琴首席薩繆爾·尼德豪瑟（Samuel Niederhauser），賽後接受世界國際音樂比賽聯盟專訪，分享如何兼顧樂團工作與賽事準備、比賽期間的臨場調整，以及獲獎後的職涯規劃。在專訪中他也透露，今年11月即將與臺灣旅歐鋼琴家湯詩渝來臺巡演。
樂團半職合約，換來備賽彈性
尼德豪瑟坦言，要在大型職業樂團的穩定職位與國際賽事的高強度備戰之間取得平衡並不容易。所幸同事們十分支持，原本他擔心若成績不理想會讓團內氣氛尷尬，好在大家反而對他的優異表現同感欣喜。
他的樂團合約為半職，提供了不少彈性。他與另一位首席及兩位副首席分擔演出工作，只要在樂季內完成演出配額，便能在一定程度上自選專案，形成「樂季初期少排、後期多排」的節奏。
即便如此，時間依舊是最大考驗。備戰恩奈斯庫大賽期間，他同時還有大師班與為期兩週的室內樂音樂節等行程，幾乎只能在極短時間內從頭熟練恩奈斯庫的《大提琴奏鳴曲》。相較之下，四年前他以學生身分參加伊莉莎白女王大賽並獲獎時，還能空出整整兩個月專心練習。他說，如今這樣的餘裕已不復存在，只能學會適應現實。
最大的關卡：恩奈斯庫奏鳴曲
對尼德豪瑟而言，恩奈斯庫奏鳴曲是此行最艱難的挑戰。前一兩週他始終找不到音樂的切入點，練習過程令人心力交瘁。他指出，這首作品在技術層面上並非無法克服，但音樂結構極其複雜，尤其是與鋼琴之間的對話。
至於同一天還得演出海頓協奏曲，雖然兩首曲目之間的休息時間尚能調節，但真正考驗人的是賽程本身：從週四到週一連續四輪競賽，輪次之間幾乎沒有練琴時間。
以獨奏兼領奏，帶領樂團前行
在海頓協奏曲中，尼德豪瑟以獨奏家身分在無指揮的情況下帶領樂團演出，這僅是他第二次嘗試這種形式。排練時樂團以羅馬尼亞語溝通並由樂團首席主導，他只適時補充少許意見，考量到現場是與另外四位樂手對照總譜排練，溝通不宜過於繁瑣。他的心得是：在沒有指揮時，肢體動作與手勢必須比平時更加明確有力，才能準確傳達音樂意圖，同時也要具備從排練迅速切換到正式演出的臨場應變力。
比賽場地羅馬尼亞雅典娜音樂廳（Athenaeum）音效優美，但也相當考驗演奏者的調適能力。他錄下排練聲音後才發現，音樂廳的殘響遠比在台上感受到的強烈，快速樂句極易變得模糊。因此在正式演出時，他改在更靠近琴橋處運弓，並加強斷奏與咬弦的力道，讓聲音能穿透空間的自然殘響。他認為，懂得針對場地特性做調整，而非拘泥於琴房內的演奏習慣，也是演奏技藝不可或缺的一環。
人性化的賽事氛圍與心理調適
談到恩奈斯庫大賽向來重視的人文關懷，尼德豪瑟特別提及主辦團隊的親切與溫暖，有效緩解了高壓環境下的緊繃情緒。賽事期間選手入住的飯店離場地很近，練琴時間也未受嚴格限制，為整整十天的緊湊賽程帶來極大助益。他形容這是自己經歷過步調最緊湊的比賽，但良好的氛圍讓他得以維持專注。
他也參與了大賽安排的身心健康工作坊（涵蓋舞台自我呈現等課程），並接受了一對一的個別指導。他最大的收穫，是學會如何在「比賽模式」與能量管理間取得平衡。他發現自己一旦徹底放鬆，就很難重新找回專注；同時他也意識到自己的賽前準備節奏相當固定，若太接近開演才抵達後台容易感到慌亂，而這份焦慮也會直接反映在舞台表現上。
獲獎之後：職涯規劃與社群媒體
目前尼德豪瑟正與音樂策展人暨策略顧問菲爾齊格（Andreas Vierziger）合作規劃未來的職涯發展。菲爾齊格長期與歐洲各大樂團及音樂節合作，曾受邀擔任四十餘項國際大賽評審，亦為本屆恩奈斯庫大賽的受邀藝術家。雙方的合作內容包含建置個人網站、修訂履歷，以及思索如何將獲獎成果轉化為實質的演出邀約。尼德豪瑟表示，音樂家未必天生擅長公關與商業運作，有經驗豐富的前輩從旁指引是極大的後盾。
在社群媒體經營上，他坦言自己仍在摸索。他期許能真誠展現自我，卻也擔憂陷入過度包裝、失去真實感的「精緻表象」；發文太頻繁時，又容易陷入漫無目的滑手機的循環。他的目標是在累積國際能見度的同時，依然能保持自己的步調。
後續規劃：錄音計畫與來臺巡演
尼德豪瑟今年10月將錄製瑞士作曲家約瑟夫‧勞伯（Josef Lauber）的鋼琴三重奏全集。11月他則將首度來臺，與在布加勒斯特比賽期間搭檔合作的臺灣旅歐鋼琴家湯詩渝攜手展開巡演，此行預計涵蓋五場音樂會與五場大師班。
巡演以《以你為語》為題，兩場公開音樂會分別於11月7日（六）19:30 在臺北國家兩廳院演奏廳、11月13日（五）19:30 在臺中國家歌劇院小劇場登場，另安排屏東大學、嘉義大學及陽明交通大學三場校園巡迴演出與大師班。正式音樂會曲目包括孟德爾頌第二號大提琴與鋼琴奏鳴曲（作品58）、蓋哈德大提琴與鋼琴奏鳴曲、克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》（作品22）、羅伯特·舒曼《三首浪漫曲》（作品94），以及布列頓 C 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲（作品65），以深刻的情感語彙構築一場關於渴望與記憶的對話。
湯詩渝出身桃園，12歲赴德習琴，師事陳必先，後於蘇黎世藝術大學取得碩士演奏家文憑及博士最高獨奏家文憑。現任德國康斯坦茲音樂學校鍵盤組主任暨專任教師、瑞士蘇黎世音樂院鋼琴合作專任講師，並擔任國際華格納音樂基金會駐康斯坦茲分會（Wagner-Verband Konstanz e.V.）會長。
此外，尼德豪瑟也十分期待於明年初重返羅馬尼亞，登上恩奈斯庫音樂節的舞台。
關於報導單位：世界國際音樂比賽聯盟 （WFIMC）
世界國際音樂比賽聯盟（World Federation of International Music Competitions，簡稱 WFIMC）是全球古典音樂比賽領域的重要組織，總部設於瑞士日內瓦。其官方網站定期發布會員賽事資訊、比賽日程與報名期限，並刊登得獎者深度專訪，為掌握國際樂壇新星與賽事動態的重要指標。
資料來源
本文編譯自 WFIMC 官方網站專訪〈Finding Your Own Voice〉（發布日期：2026年9月28日）：https://www.wfimc.org/news-media/finding-your-own-voice
巡演場次、曲目及演出者資訊參考：OPENTIX 兩廳院文化生活《以你為語》節目頁面（https://www.opentix.life/event/2084130068362047489）。
Comments