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一根竹笛吹透一甲子，「臺灣品仔仙」陳中申，從五燈獎傳奇到《梆笛協奏曲》的生命演繹
文 / 歐普思音樂藝術 2026-09-26
那串劃破時代長空的笛音
在那個轉開收音機聽中廣新聞的年代，整點報時前那一串清亮明快、劃破長空的竹笛聲，早就深植於好幾代臺灣人的集體記憶之中。這段傳唱近半世紀的經典樂音，出自作曲家馬水龍於 1981 年創作的劃時代名作《梆笛協奏曲》。當年站在世界首演舞台上，用一口氣將傳統竹笛吹進西洋交響樂殿堂的青年，正是如今被大家尊稱為「品仔仙」的國家文藝獎得主——陳中申。
兼具演奏家、作曲家與指揮家三重身分的陳中申，人生際遇本身就是一部臺灣當代音樂發展史的縮影。從雲林出生、彰化農村的自學少年、電視選秀《五燈獎》的衛冕傳奇，到考入東吳大學專攻作曲，再到研發改良笛與深耕在地教學、榮獲國家文藝獎，他用一輩子的時間，吹響了屬於這片土地的呼吸。
農村自學奇蹟：八卦山的玩具笛與聽寫百曲的敏銳雙耳
陳中申出生於雲林縣林內鄉，三歲時隨家人搬遷至彰化生活。在那個缺乏音樂班與科班教育資源的年代，村子裡能聽到的只有鄰居收音機裡放得極響的流行歌與日語歌曲。小學五年級時，為了找一張大桌子寫作業，他常跑到開西裝店的同學家。某天溫習功課時，樓上傳來彰化女中古笛隊姐姐吹奏橫笛的悠揚聲音。出於好奇，陳中申拿起笛子試吹，雖然第一次吹完頭暈缺氧，卻深深被這項樂器的純淨音色所吸引。
他用過年積攢的 5 塊錢壓歲錢，在八卦山風景區買下了人生第一支宛如玩具般的竹笛。沒有老師指導，他憑著純粹的熱情每天課後苦練半小時至一小時，短短半年內吹得比鄰居姐姐還要流利。考入臺中師專後，他加入國樂社，才正式接觸到有系統的國樂。
當時臺灣的國樂資源極度匱乏，幾乎找不到現成的樂譜。陳中申與同學只能透過香港或馬來西亞僑生輾轉帶進來的錄音帶，以及收聽廣播錄音，一字一音靠「聽寫」把曲子抄錄下來。他前後手抄聽寫了 100 多首笛子獨奏曲，不僅將每首樂曲細微的裝飾音與吹奏習慣刻進腦海，更鍛造出一雙極為敏銳的耳朵，連演奏者多吹或漏吹一個音都能精確辨識。這段「無譜可練」的克難歲月，反而為他打下了無可替代的音樂根基。
轟動全臺《五燈獎》與捨棄樂團首席的求知執念
師專畢業並退伍後，陳中申在新竹縣橫山鄉的小學任教。1979 年 4 月，在藝專老師的推薦下，他登上了當時老三台最具代表性的電視選秀節目《五燈獎》。憑藉著扎實的吹奏功底與過人天賦，他頻頻獲得評審滿分，寫下不到三個月便直接「跳關」奪得「五度五關」最高榮譽的紀錄，成為當時家喻戶曉的吹笛明星。
然而，盛名並未讓他停下追求音樂本質的腳步。臺北市立國樂團創團招考時，陳中申以優異成績考入樂團，隨後更因評鑑第一名升任樂團首席。但在職業樂團每天高強度的排練中，他很快發現國樂曲目庫的貧乏，深感臺灣國樂界迫切需要優秀的創作人才。
「腦袋裡一直有聲音想寫下來。」為了獲得系統性的西洋音樂訓練，陳中申毅然放下樂團首席的光環與穩定教職收入，考入東吳大學音樂系，隨馬水龍與賴德和等作曲名家專攻理論作曲。當賴德和老師看到他拿出一堆未經琢磨的單旋律草稿時，不僅沒有苛責，反而讚許他：「你什麼都還不懂就寫了這麼多，表示你腦中有音樂、有強烈的創作慾望，這正是成為作曲家最重要的特質。」
獨創「內風門」與 2.0 改良笛：職人精神與三重角色的交融
在追求音樂的道路上，陳中申始終保持著跨界的開闊胸襟。為了讀懂西洋五線譜與調號變化，他在師專時期便拜省立交響樂團指揮陳澄雄為師，嚴格學習西洋長笛。陳澄雄老師在課堂上反覆強調「鬆一點，再鬆一點」的長音練習，深深影響了他的吹奏理念。
陳中申發現傳統吹笛者嘴唇容易過度緊繃，於是他將長笛的放鬆概念融入竹笛，獨創了「內風門」技術。透過放鬆外唇肌肉（鬆口風），僅依靠嘴唇內緣控制氣流集中度，吹奏出的音色極為純淨集中，氣息雜音顯著降低。同時，他堅持「18 歲前解決所有基本功與技術問題，18 歲後專注於音樂表現」的理念，主張以音樂意境帶動技巧，而非冰冷的機械化練習。
面對現代國樂作品日益複雜的轉調與半音需求，傳統六孔竹笛已漸感吃力。在研究了兩岸數十種改良笛文獻後，陳中申研發出符合人體工學的「2.0 型加孔改良笛」，讓每個半音都有專屬按孔與指法，徹底解決半音音準模糊與手部按孔負擔。
對他而言，演奏、作曲與指揮並非分散的能量，而是彼此滋養的有機整體。「因為懂作曲，我能洞察樂譜背後的結構與生成原理；因為懂指揮，我不再只看自己的聲部，而是關注整體聲部的和聲與平衡。」
量身打造的曠世巨作：《梆笛協奏曲》走過 45 年的演繹淬鍊
提及陳中申的演奏生涯，馬水龍的《梆笛協奏曲》無疑是最具里程碑意義的作品。1981 年，這首由中廣廣播音樂延伸、經製作人趙琴推動的作品，開創性地將傳統梆笛與西洋大型管弦樂團相互結合。
回憶起 45 年前的創作過程，陳中申笑稱當時自己每週去馬水龍老師家上作曲課，老師邊寫他就邊試吹，堪稱「量身打造」。排練期間，面對快板段落突如其來的「三個降記號」，當時的傳統六孔笛幾乎無法在快速指法中按出精確半音。陳中申向馬老師「講價」請求修改，馬水龍雖然將正式樂譜簡化，卻依然在下方保留了原始的三個降記號樂行，並自信地預言：「現在吹不出來，以後一定有人吹得出來！」 這段妙趣橫生的師生對話，也間接催生了後來的加孔改良笛風潮。
四十多年來，陳中申登台演繹《梆笛協奏曲》數百次。近年來，他在不改變馬水龍原始樂曲結構與意圖的前提下，將傳統戲曲中的韻味巧妙融入長音與句尾之中，使原本偏西洋語法的梆笛獨奏線條，多了幾分臺灣土地特有的親切感與生命力。
攜手蘭陽交響樂團，宜蘭演藝廳重現《靈魂的回聲》
走過歲月沉澱，陳中申近年來對宜蘭深厚的國樂風氣與自然山水寄予厚愛。他指出，宜蘭擁有無比豐沛的好山好水與人文底繹；當地的國樂推廣不以競技得名為唯一目的，而是作為扎根社區與學校的課外活動，孕育了大量優秀的音樂人才。
今年冬天，陳中申受邀與邁入創團十週年的「蘭陽交響樂團」同台演出。對於民間在地樂團歷經十年耕耘、克服資源與營運困難的不易，身為音樂界大前輩的他給予了極高的肯定與支持。
這場名為《靈魂的回聲：馬勒與馬水龍》的盛會，集結了東西方「雙馬」音樂巨擘的經典名作。上半場將由陳中申擔綱梆笛獨奏，呈獻馬水龍劃時代的《梆笛協奏曲》；下半場則由指揮游家輔執棒，帶來馬勒極具震撼力的《第一號交響曲〈巨人〉》。兩部作品皆深切描繪了對大自然的呼吸與人類靈魂的刻劃，交織出一場跨越時空的對話。
邀請所有熱愛音樂的朋友走進宜蘭演藝廳現場，一同聆聽這段吹響臺灣土地靈魂的傳奇篇章！
蘭陽交響樂團十週年音樂會《靈魂的回聲：馬勒與馬水龍》
時間：2026 年 12 月 5 日（週六）19:30
地點：宜蘭演藝廳
演出陣容：梆笛獨奏｜陳中申、樂團指揮｜游家輔、樂團｜蘭陽交響樂團
曲目：
馬水龍：《梆笛協奏曲》（梆笛獨奏：陳中申）
馬勒：《第一號交響曲〈巨人〉》
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